Kursdauer: 9 Stunden
inklusive 1 Stunde Mittagspause
„You don’t take a picture, you make a picture!“ („Ein Foto nimmt man nicht auf, ein Foto macht man!“). Ein Satz, den der amerikanische Landschaftsfotograf Ansel Adams prägte. Ein gutes Bild ist mehr, als die technische Umsetzung innerhalb der Kamera, ein gutes Bild wird gestaltet!
Licht verstehen und gezielt einsetzen
Fotografie ist das „Zeichnen mit Licht“, wir sind auf das Licht angewiesen, genauso wie auf den Schatten. Licht und Schatten sorgen in unserem Bild für einen großen Teil der Stimmung, aber auch der plastischen Darstellung unserer Bildinhalte. Über das Licht können wir Inhalten eine Form geben, sie abflachen, sie räumlich wirken lassen, in den Vordergrund oder Hitnergrund rücken oder auch Bildbestandteile für den ersten Blick verstecken. Das Spiel von Licht und Schatten erzeugt Dramaturgie und erzählt Geschichten. Der gezielte Einsatz von Licht, die gezielte Positionierung der Bildinhalte, macht also einen großen Bestandteil einer erfolgreichen Bildgestaltung aus.
Bildaufbau, Kompostion, Kontraste und Farben
Wie baut man ein Bild auf? Was gehört alles in ein Stillleben, welche Gegenstände, welche Anordnung, welche Farben und Kontraste? Fragen über Fragen und jede sollte beantwortet werden, wenn man ein harmonisches, interessantes und gutes Bild machen möchte. Kunst mag im Auge des Betrachters liegen, doch ist es die Aufgabe der Kunst, das Auge zu führen und darüber zu entscheiden, wie das Bild gesehen und letztlich wahrgenommen wird.
Themenschwerpunkte:
- Platzierung und Aufbau, Blickführung
- Bildkomposition
- Ebenen gestalten und gezielt aufbauen
- Licht und Schatten; Plastizizät – welches Licht, bietet welche Möglichkeiten
- Perspektiven z.B. Fluchtpunkte, Vogelperspektive, Froschperspektive
- Bildformate
- Aktivierung und Wahrnehmung; Einsatz visueller Reize, Farben gezielt einsetzen, Kontraste nutzen
Inhalt & Kursgestaltung
Im ersten Teil (ca. 4 Stunden), im ersten Teil lernen die Teilnehmer zunächst ein paar Grundlegende Dinge aus o.g. Bereichen kennen, anhand von ausgewählten Beispielen, werden die entsprechenden Punkte anschaulich erklärt und dargestellt.
Nach diesem Teil folgt die Mittagspause (ca. 1 Stunde), eine gute Möglichkeit das gerade gelernte ein wenig zu verarbeiten und sich zu entspannen.
Im Anschluss an die Mittagspause folgt der zweite Teil dieses Kurses (ca. 4 Stunden).
Im zweiten Teil (ca. 4 Stunden) des Kurses, werden wir gemeinsam ein Stilleben herstellen und so noch einmal praktisch und direkt am Objekt üben. Die Teilnehmer werden das Stilleben unterschiedlich ausleuchten, die Perspektive ändern, Inhalte und Komposition verändern und auch die Farben der Bildinhalte verändern, so dass unterschiedliche Eindrücke dieses Stillebens entstehen. Die erstelle Serie werden wir dann zum Abschluss des Kurses noch einmal gemeinsam betrachten und über die Veränderungen innerhalb des Bildes sprechen.
Vorkenntnisse & Kameramodelle
Für die Kursteilnahme sind keine Vorkenntnisse erforderlich, er richtet sich an Anfänger und Fortgeschrittene gleichermaßen. Auch spielt es keine Rolle, welche Art von Kamera die Teilnehmer nutzen, sinnvoll wäre ein eigenes Stativ, um das Stilleben zu fotografieren, zwingend notwendig ist dies jedoch nicht. Es ist ein Stativ in der Fotoschule vorhanden.